仙境幻想天赋系统怎么玩
逍遥天境和神游玄境有多大差距？
逍遥天境和神游玄境有多大差距？
逍遥天境和神游仙境有着巨大的差距，神游玄境强者可以神游万里之远，这样的实力和天赋都是非常强大的存在，神游玄境要比逍遥天境强大数百倍。
仙境传说手游符文怎么开？
直接开呀，，在游戏中直接用就可以了
仙境传说2.0符文骑士加点？
STR100，AGI90，INT100，DEX90
莫衣和洛青阳谁厉害？
莫衣厉害
齐天尘有一个师兄叫做莫衣，居住在海外仙山中，这位绝对是真正天赋第一人，远超无双，九岁入天境，二十四岁入神游。如今实力超越百里东君，抵达神游玄境多年，被列为鬼仙境，其若不是执迷于自己妹妹的死，这么多年修炼，只怕真的可能突破神游玄境了，可以理解为他的实力处于神游境巅峰，半步仙级存在。后来被百里东君和萧瑟等破开心中执念，大梦一场，不知其实力有多强悍。
敢不敢把你玩得最好的游戏晒出来？有哪些？
你好，我是游戏区up主北港cin，很高兴能回答你的问题，我曾经玩的最好的应该是一款名叫生死狙击的游戏，大约在我14岁开始就玩了，当时这款游戏可以说是打开了国内fps射击页游的一个先河，是很多初中生，小学生最喜欢的游戏，大概玩了4年以后，逐渐长大，便开始不玩这款游戏了，转而去玩pubg了，但是生死狙击这款游戏的确是我距离这款游戏的最高水准最接近的一次，虽然这款游戏的最高水准在csgo里可能也就是一个平均水准，或者还不如，但是我真的喜欢玩这个游戏，只可惜现在游戏实在太氪了，氪的我头疼，在王者乱斗里有钱人就是爸爸，没钱人就是氪金玩家的游戏体验，再加上心智的成熟，不得不放弃这款游戏，但我不会忘记他，因为他是我童年的回忆
仙境传说符文骑士加点加敏捷还是加什么？
想速度练，就应该用群攻的方法打，不过兽西也没多少怪给你引了。。。。
sa，我想命中应该够。吧。不够就随便加点。。。技能的话骑只鸟，双手剑加速10就够了，其他就你喜欢吧，敏骑拿个矛也不叫敏骑了。。。。
如何评价尹毓恪的《浴室与太平洋》？
尹毓恪的《浴室与太平洋》，当然是一张概念专辑，但仔细想一想，这张专辑比起一般的概念专辑，似乎又有些不一样。因为，《浴室与太平洋》不仅仅只是用概念将歌曲形成整体的专辑，而是整张专辑就是一首完整的作品。
作为一首完整的作品，《浴室与太平洋》也遵守了时间、地点、人物这样的创作约定。时间是从19岁到20岁，地点是在浴室，人物当然就是尹毓恪自己。而从音乐的角度来讲，人物还包括这张专辑的幕后音乐团队，也就是帮助尹毓恪塑造音乐人格的那“八仙”。
还是作为一首完整的作品，《浴室与太平洋》也有一个高潮和支点，甚至也可以说是整张专辑的出口，那就是《蜕》这首歌曲。在Techno和Future Bass融合的音乐氛围塑造中，作品也营造出一种从浴室到太平洋过渡的心路历程，那种积蓄力量的爆发，那种从自恋、柔美到Power的爆发，既是《蜕》这首歌曲的中心点，其实也是《浴室与太平洋》这张完整作品辑最高潮的突破点。
听《蜕》这首歌曲，很像是阅读如村上春树《世界尽头与冷酷仙境》这样的小说。梦幻与迷幻、亦真也亦幻，但这又不全然是如泡影的梦幻，这是由执念形成的想象力，也是一种夺目璀璨的坚定。这也是一幅用音乐描绘出来的脑电波，记录下一个20岁的少年，即将迎来更海阔天空时的意象、想象与画像。
不再是那种空洞的励志与许愿，《蜕》整首歌曲可以说是成长类歌曲的一个全新的突破，以内心意识流的方式，呈现一种艺术想象力的图景，让成长可以如此梦幻，也可以如此逼真，有意境、有意象，而且有着个体与空间、内心与自然的构图，完全成了一件动态的艺术品。
《蜕》在很大程度上，也像是中国传统文化中的那个悟、顿悟。当然，顿悟的顿，虽然表面上是指一瞬间，但实际上这个一瞬间同样是由无数个一瞬间组成，而这些无数的一瞬间，就是这张专辑里的其它作品。也正是这些作品，构成了尹毓恪从19岁到20岁蜕变时，完整的流动和人格。
从《INTRO：雾室》、《云上的行星》、《人间慢步》、《蜕》，记录的其实是尹毓恪从19岁迈向20岁的过程；而从《Interlude：溢》开始到《20》，则是一个气场打开的少年，出走太平洋的第二阶段，也即完成“蜕”的状态，是《蜕》这首作品的延伸。
如果说这些还只是专辑在文学意象上的概念，那么作为一张音乐专辑，《浴室与太平洋》最亮眼的地点，还是它在音乐上不仅匹配了文学概念，甚至还将这样的概念最大化和新颖化。尤其是就音乐的新颖性而言，在近几年的华语乐坛，都无出其右，因为它真正做到了在20岁年龄档的歌手里面，独一无二的音乐属性。
这种音乐的新颖，最关键的一点，就是因为整张专辑的音乐团队。这其中，除了陈建琪和易家扬，算得是上前辈级音乐人之外，其他像丁世光、西楼、宫阁、许含光、Hush和郭德紫毅等音乐人，虽然都已经有成熟的音乐表达体系，但对于更广义的音乐生涯来讲，他们同样和尹毓恪一样，出于一种出走太平洋的“蜕”的过程中。也正是因为如此，整张专辑才充满了年轻音乐人特有的自由与想象。
电子，又不是完全用音色堆积的电子；风格，又不是那种标签化的风格。像《云上的行星》，虽然运用了波萨诺瓦的节奏，但整首歌曲让人想到的却不是热带和沙滩，而是温暖与云端。尹毓恪无性别少年感的声线，更是赋予整首作品一种超性别的美感，将想象力以动听的方式舒展出来。
宫阁编曲的《高明的悲剧》，虽然有Trap式的律动，但主导整首作品的，依然是西楼起伏错落的旋律，以及尹毓恪那种情绪化声线，对于氛围的营造，对于旋律极致的渲染，于是就有了那种浪漫到死的孤独与无奈，犹如浮世绘、亦如恶之花。
情绪化的演绎，也是尹毓恪在这张专辑里，所塑造的声音标签。和之前的那些唱将歌手所不同，这种情绪化声音风格，是没有办法模仿的，也不是可以通过技术层面的解读去复刻的。这就是一种歌手的情绪，因着作品旋律的递进，通过歌手本人的渲染、强化，从而为旋律加上另一种旋律，形成人声与旋律的相互作用，也才有了那种立体交互式的听觉体验。这需要天赋、需要心气、需要想象、需要心境，也需要氛围，缺一不可。
在这个人人都在谈个性的时代，不得不说，尹毓恪的这张《浴室与太平洋》，才是真正体现出独一无二个性的专辑。无论是音乐，还是演唱。
《浴室与太平洋》从艺术的角度，还是一张活的专辑，一次完全开放型的创作。整张专辑（或者说整首作品），呈现的就是浴室少年尹毓恪对自我的梳理与解读，这里有撞击、有抵触、有对抗，并因为出走太平洋，有了最后的包容与和解。这是一张没有标准答案的专辑，却又记录下尹毓恪从19岁到20岁最真实的心路。
也许，未来的尹毓恪能够成为另一个太平洋少年，但在这天来临之前，请聆听并珍藏这个浴室少年20岁的印迹吧。这个印迹，好听又强烈，狰狞也唯美，就像所有人的青春一样。